آشنایی با چند جنبش هنری و سبک هنری مطرح

در طول تاریخ، هنرمندان از طریق ابزارها و سبک‌های مختلف با پیروی از فلسفه‌ها و آرمان‌های مختلف، آثار هنری خودشان را خلق کرده اند. اگرچه نامگذاری و برچسب زدن اغلب منجر به تقلیل می شود، اما گرایش ها یا سبک های هنری مختلف را می توان در عناوین کلی به نام جنبش های هنری دسته بندی کرد. در اینجا بخشی از بهترین اصطلاحات جنبش هنری و سبک های هنری، از کلاسیک گرایی تا فوتوریسم، از باروک تا آوانگارد را به طور مختصر توضیح میدهیم. برای آموزش عملی سبک های هنری به اینجا مراجعه کنید

اکسپرسیونیسم انتزاعی

سبک هنری "اکسپرسیونیسم انتزاعی" طیف گسترده ای از جنبش هنری قرن بیستم آمریکا در هنر انتزاعی را در بر می گیرد. این جنبش همچنین به عنوان مدرسه نیویورک شناخته می شود، شامل بوم های نقاشی شده بزرگ، مجسمه ها و سایر رسانه ها نیز می شود. اصطلاح «نقاشی اکشن» با اکسپرسیونیسم انتزاعی مرتبط است و کاربرد بسیار پویا و خودانگیخته ای از ضربات قلم مو شدید و تأثیرات چکیدن و ریختن رنگ بر روی بوم را توصیف می کند.

هنر دکو

هنر دکو که قبل از جنگ جهانی اول در فرانسه ظهور کرد، در سال 1925 به مناسبت نمایشگاه هنرهای تزئینی (نمایشگاه هنرهای تزئینی) گسترشپیدا کرد. آرت دکو با محو کردن مرز بین رسانه ها و زمینه های مختلف، از معماری و مبلمان گرفته تا لباس و جواهرات، زیبایی شناسی مدرن را با صنعتگری ماهرانه، فناوری پیشرفته، و مواد ظریف ادغام کرد.

هنر نو

سبک تزئینی که بین سال‌های 1890 تا 1910 در سراسر اروپا و هنر نو ایالات متحده شکوفا شد، همچنین به نام‌های Jugendstil (آلمان) و Sezessionstil (اتریش) شناخته می‌شود، با خطوط سینوسی و نامتقارن بر اساس فرم‌های ارگانیک مشخص می‌شود. اگرچه نقاشی و مجسمه سازی را تحت تأثیر قرار داد، اما جلوه های اصلی آن در معماری و هنرهای تزئینی و گرافیک بود، با هدف ایجاد سبکی جدید، فارغ از تاریخ گرایی تقلیدی که بر بسیاری از جنبش های هنری و طراحی قرن نوزدهم حاکم بود. آوانگارد سبک هنری آوانگارد در زبان فرانسوی به معنای "نگهبان پیشرفته" است و به مفاهیم، آثار یا گروه یا افرادی که آنها را تولید می کنند، ابتکاری یا تجربی اشاره دارد، به ویژه در حوزه فرهنگ، سیاست و هنر. باروک جنبش هنری واژه باروک که از پرتغالی "باروکو" به معنای "مروارید یا سنگ نامنظم" گرفته شده است، جنبشی در هنر و معماری است که از اوایل قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم در اروپا توسعه یافت. باروک بر حرکت دراماتیک، اغراق‌آمیز و جزئیات واضح، به راحتی قابل تفسیر، که با سوررئالیسم فاصله زیادی دارد، برای تولید درام، تنش، شکوه و عظمت تأکید دارد. باهاوس مدرسه هنر و طراحی در سال 1919 توسط والتر گروپیوس در آلمان تأسیس شد و در سال 1933 توسط نازی ها تعطیل شد. دانشکده هنرمندان، معماران و طراحان را گرد هم آورد و یک آموزش تجربی را توسعه داد که به جای هنر سنتی بر مواد و کارکردها متمرکز بود. روش های مدرسه در تجسم های پی در پی خود در وایمار، دسائو و برلین، به محل گفتگوهای تأثیرگذار در مورد نقش هنر و طراحی مدرن در جامعه تبدیل شد.

کلاسیک گرایی

اصولی که در سبک‌ها، نظریه‌ها یا فلسفه‌های انواع مختلف هنر از یونان و روم باستان تجسم می‌یابد و بر فرم‌های سنتی با تمرکز بر ظرافت و تقارن تمرکز دارد.    

CoBrA

سبک هنری CoBrA که در سال 1948 در پاریس تأسیس شد، یک گروه کوتاه مدت و در عین حال پیشگام پس از جنگ بود که هنرمندان بین المللی را که از خودانگیختگی به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک جامعه جدید حمایت می کردند، گرد هم می آورد. نام "CoBrA" مخفف شهرهای اصلی بنیانگذاران آن، به ترتیب کپنهاگ، بروکسل و آمستردام است. نقاشی میدان رنگی نقاشان حوزه رنگ که اغلب با اکسپرسیونیسم انتزاعی مرتبط بودند، نگران استفاده از انتزاع محض بودند، اما ژست‌های فعال معمولی نقاشی اکشن را رد کردند و به نفع بیان عالی از طریق سطوح بزرگ و مسطح از رنگ‌های متفکرانه و ترکیب‌بندی‌های باز بودند. هنر مفهومی هنر مفهومی، که گاهی به سادگی مفهوم گرایی نامیده می شود، یکی از چندین جنبش هنری قرن بیستم بود که در دهه 1960 به وجود آمد و بر ایده ها و اعمال نظری به جای ایجاد فرم های بصری تأکید داشت. این اصطلاح در سال 1967 توسط هنرمندی به نام سول لویت ابداع شد که نام ژانر جدید را در مقاله‌اش «پاراگراف‌هایی درباره هنر مفهومی» گذاشت و در آن نوشت: «این ایده، حتی اگر بصری نباشد، به همان اندازه یک اثر  هنری  به عنوان هر محصول نهایی محسوب میشود. سازه ساخت‌گرایی شاخه‌ای از هنر انتزاعی است که توسط آوانگارد روسی در حوالی سال 1915 توسعه یافت و ایده «هنر برای هنر» را رد می‌کند و به نفع هنر به‌عنوان عملی برای اهداف اجتماعی است. کار این جنبش عمدتاً هندسی و با دقت ترکیب شده بود، گاهی اوقات از طریق ریاضیات و ابزارهای اندازه گیری. کوبیسم یک جنبش هنری در سال 1907 توسط هنرمندان پابلو پیکاسو و ژرژ براک آغاز شد که زبانی بصری را توسعه دادند که سطوح هندسی آن قراردادهای بازنمایی در انواع مختلف هنر را به چالش می‌کشید، با اختراع مجدد موضوعات سنتی مانند برهنگی، مناظر و طبیعت بی‌جان به عنوان ترکیب‌هایی که به طور فزاینده‌ای تکه تکه شده بودند. دادا / دادائیسم یک جنبش هنری و ادبی در هنر در طول جنگ جهانی اول به عنوان پاسخی منفی به ارزش‌های اجتماعی سنتی و شیوه‌های هنری مرسوم انواع مختلف هنر در آن زمان شکل گرفت. هنرمندان دادا یک جنبش اعتراضی را با مانیفست ضد نظام نمایندگی می‌کردند و در پی افشای قراردادهای پذیرفته‌شده و غالباً سرکوب‌گر نظم و منطق با شوکه کردن مردم به سوی خودآگاهی بودند. هنر دیجیتال سبک هنری دیجیتال به طور گسترده انواع شیوه‌های خلاقانه را پوشش می‌دهد که از فناوری‌های مختلف الکترونیکی استفاده می‌کند و منجر به محصول نهایی می‌شود که دیجیتالی نیز باشد. از گرافیک کامپیوتری گرفته تا واقعیت مجازی، از هوش مصنوعی تا فناوری NFT، طیف هنر دیجیتال گسترده، نوآورانه و در کانون توجه بازار هنر معاصر است. اکسپرسیونیسم اکسپرسیونیسم یک جنبش هنری بین‌المللی در هنر، معماری، ادبیات و اجراست که بین سال‌های 1905 تا 1920 به‌ویژه در آلمان و اتریش شکوفا شد و به دنبال بیان معنای تجربه عاطفی به جای واقعیت فیزیکی بود. قراردادهای سبک اکسپرسیونیستی شامل تحریف، اغراق، فانتزی و کاربرد رنگی زنده، متلاطم، خشن یا پویا به منظور بیان احساسات یا ایده های درونی هنرمند است. فوویسم سبک هنری فوویسم (به فرانسوی «جانوران وحشی») که توسط منتقد لوئی واکسل ابداع شد، یکی از جنبش‌های هنری اوایل قرن بیستم است. فوویسم به ویژه با هانری ماتیس و آندره دراین مرتبط است، که ویژگی‌های آثارشان با رنگ‌های قوی، پر جنب و جوش و ضربه‌های قلم موی جسورانه بر روی کیفیت‌های واقعی یا بازنمایی است. فوتوریسم این جنبش هنری یک پیشرفت ایتالیایی در هنر و ادبیات انتزاعی است که در سال 1909 توسط فیلیپو توماسو مارینتی با هدف به تصویر کشیدن پویایی، سرعت و انرژی دنیای مکانیکی مدرن تأسیس شد. رنسانس هارلم جنبش هنری رنسانس هارلم که پس از جنگ جهانی اول در محله عمدتاً آفریقایی-آمریکایی هارلم در نیویورک پدیدار شد، جنبشی تأثیرگذار از هنر آفریقایی-آمریکایی بود که شامل هنرهای تجسمی، ادبیات، موسیقی و تئاتر بود. هنرمندان مرتبط با جنبش، بازنمایی های کلیشه ای را رد کردند و به زندگی و هویت سیاهپوستان ابراز غرور کردند.     امپرسیونیسم سبک هنری امپرسیونیسم یک جنبش هنری قرن نوزدهمی است که به ویژه با هنرمندان فرانسوی مانند کلود مونه، پیر آگوست رنوار، کامیل پیسارو و آلفرد سیسلی مرتبط است، که سعی در ثبت دقیق و عینی «تأثیرات» بصری با استفاده از ضربه‌های قلم موی کوچک، نازک و قابل مشاهده داشتند. برای تشکیل یک صحنه واحد و تاکید بر حرکت و کیفیت های متغیر نور. هنر چیدمان هنر نصب جنبشی است که همزمان با هنر پاپ در اواخر دهه 1950 توسعه یافته است، که مشخصه آن ساختارهای بزرگ و ترکیبی است که اغلب برای یک مکان خاص یا برای یک دوره زمانی موقت طراحی شده اند. اغلب، هنر اینستالیشن شامل ایجاد یک تجربه زیباشناختی یا حسی در یک محیط خاص است که اغلب تماشاگر را دعوت به درگیری فعال یا غوطه ور می کند. لند آرت لند آرت که با نام‌های هنر زمین، هنر محیطی و کارهای زمینی نیز شناخته می‌شود، یک جنبش هنری ساده است که در دهه‌های 1960 و 1970 پدیدار شد و مشخصه آن آثاری است که مستقیماً در منظره ساخته می‌شوند، خود زمین را به کارهای خاکی تبدیل می‌کنند یا سازه‌هایی را در منظره با استفاده از طبیعت می‌سازند. موادی مانند سنگ یا شاخه ها. می توان آن را به عنوان یک نسخه طبیعی از هنر نصب در نظر گرفت. لند آرت تا حد زیادی با بریتانیای کبیر و ایالات متحده مرتبط است، اما شامل نمونه هایی از بسیاری از کشورها است. مینیمالیسم این جنبش هنری یکی دیگر از جنبش های هنری دهه 1960، که با آثاری متشکل از هنرهای ساده، مانند اشکال هندسی عاری از محتوای بازنمایی، مشخص می شود. حداقل واژگان فرم های ساخته شده از مواد صنعتی فروتن، مفاهیم سنتی صنایع دستی، توهم عمق فضایی در نقاشی و این ایده که یک اثر هنری انتزاعی باید در نوع خود بی نظیر باشد را به چالش می کشد. نئو امپرسیونیسم اصطلاحی به یک جنبش هنری آوانگارد که عمدتاً از سال 1886 تا 1906 در فرانسه شکوفا شد به کار می‌رود. نئو امپرسیونیست‌ها به رهبری ژرژ سورات و پل سیگناک، خودانگیختگی امپرسیونیسم را کنار گذاشتند و به نفع یک تکنیک نقاشی سنجیده و سیستماتیک شناخته شدند. پوانتیلیسم، مبتنی بر علم و مطالعه اپتیک.     نئوکلاسیک تقریباً برخلاف هنر پاپ از نظر الهام، این سبک سبکی است که در نیمه دوم قرن هجدهم در اروپا پدید آمد و از هنر و فرهنگ کلاسیک یونان باستان و روم باستان الهام گرفت که برای جنبش های هنری غیر معمول نیست. . هنر نئون در دهه 1960، نئون آرت یک رسانه تجاری مورد استفاده برای تبلیغات را به یک رسانه هنری خلاقانه تبدیل کرد. نورپردازی نئون به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا رابطه بین نور، رنگ و فضا را کشف کنند و در عین حال از تصاویر فرهنگ پاپ و مکانیسم‌های مصرف‌گرایی بهره ببرند. Op Art هنر نوری شکلی از هنر انتزاعی هندسی است که احساسات نوری را از طریق استفاده از جلوه‌های بصری مانند تکرار فرم‌های ساده، ترکیب‌های رنگی ارتعاشی، الگوهای موآر، آشفتگی پیش‌زمینه و پس‌زمینه و حس اغراق‌آمیز بررسی می‌کند. عمق. نقاشی‌ها و آثار اوپ آرت از ترفندهای ادراک بصری مانند دستکاری قوانین پرسپکتیو برای ایجاد توهم فضای سه‌بعدی استفاده می‌کنند. هنر اجرا یا پرفورمنس اصطلاحی که در دهه 1960 برای توصیف انواع مختلف هنری که از طریق اقدامات انجام شده توسط هنرمند یا سایر شرکت کنندگان ایجاد می شود، ظهور کرد، که ممکن است زنده یا ضبط شده، خود به خود یا فیلمنامه باشد. پرفورمنس قراردادهای اشکال سنتی هنرهای بصری مانند نقاشی و مجسمه‌سازی را با پذیرش انواع سبک‌ها مانند اتفاق‌ها، هنر بدن، کنش‌ها و رویدادها به چالش می‌کشد. هنر پاپ پاپ آرت در دهه 1950 ظهور کرد و متشکل از هنرمندان بریتانیایی و آمریکایی بود که از تصاویر «محبوب» و محصولاتی از فرهنگ تجاری الهام می‌گرفتند تا هنرهای زیبا «نخبه‌گرا».

هنر پاپ در دهه 1960 به اوج فعالیت خود رسید، با تأکید بر عناصر پیش پا افتاده یا سبک زندگی روزمره در اشکالی مانند صفحات ابریشمی بازتولید شده مکانیکی، فکس در مقیاس بزرگ، و مجسمه های سبک پاپ آرت.

پست امپرسیونیسم اصطلاح «پست امپرسیونیسم» که در سال 1910 ابداع شد، واکنشی را در برابر تصویر طبیعی امپرسیونیست ها از نور و رنگ توصیف می کند. هنرمندانی مانند پل سزان، پل گوگن و ونسان ون گوگ سبک‌های شخصی را توسعه دادند که با علاقه‌شان به بیان واکنش‌های عاطفی و روان‌شناختی خود به جهان از طریق رنگ‌های پررنگ و اغلب تصاویر نمادین، متحد شد. دقت گرایی دقیق گرایی اولین جنبش واقعی هنر مدرن بومی در ایالات متحده بود و به ظهور مدرنیسم آمریکایی کمک کرد. دقیق‌گرایی با توجه به نشانه‌های خود از کوبیسم و آینده‌گرایی، با تمایل به بازگرداندن ساختار به هنر و تجلیل از منظره جدید آمریکا از آسمان‌خراش‌ها، پل‌ها و کارخانه‌ها به وجود آمد. روکوکو روکوکو جنبشی در هنر، به ویژه در معماری و هنر تزئینی است که در اوایل دهه 1700 در فرانسه شکل گرفت. ویژگی‌های هنر روکوکو شامل تزئینات استادانه و سبکی سبک و حسی، از جمله طومار کاری، شاخ و برگ و اشکال حیوانات است. هنر خیابانی هنر خیابانی که برگرفته از اشکال اولیه گرافیتی است، یک جنبش هنری تفکر برانگیز است که در دهه 1960 ظهور کرد و با نقاشی‌های دیواری قطار متروی نیویورک در دهه 1980 به اوج خود رسید. هنرمندان خیابانی از فضاهای شهری به عنوان بوم نقاشی خود استفاده می کنند و شهرهای سراسر جهان را به موزه های آسمان باز تبدیل می کنند و اغلب راه خود را به دنیای هنر اصلی پیدا کرده اند. سوررئالیسم سوررئالیسم که توسط شاعر آندره برتون در پاریس در سال 1924 تأسیس شد، یک جنبش هنری و ادبی بود که در طول جنگ جهانی دوم فعال بود. هدف اصلی نقاشی سورئالیسم و آثار هنری سوررئالیسم، رهایی اندیشه، زبان و تجربه انسانی از مرزهای ظالمانه خردگرایی با حمایت از امر غیرمنطقی، شاعرانه و انقلابی بود. سوپرماتیسم به عنوان عضوی نسبتاً ناشناخته از انواع مختلف جنبش‌های هنر انتزاعی، خارج از دنیای هنر. اصطلاحی که توسط هنرمند روسی کازیمیر مالویچ در سال 1915 برای توصیف سبکی انتزاعی از نقاشی ابداع شد که با اعتقاد او مطابقت دارد مبنی بر اینکه هنر بیان شده در ساده‌ترین اشکال هندسی و ترکیب‌بندی‌های پویا بر اشکال قبلی هنر بازنمایی برتری دارد و به «برتری احساس ناب» منجر می‌شود. یا ادراک در هنرهای تصویری.»   سمبولیسم نمادگرایی در نیمه دوم قرن نوزدهم، عمدتاً در کشورهای اروپایی کاتولیک که در آن صنعتی شدن تا حد زیادی توسعه یافته بود، ظهور کرد. نمادگرایی که به عنوان یک جنبش ادبی شروع شد، به زودی با نسل جوانی از نقاشان شناخته شد که می‌خواستند هنر به جای نمایش دنیای طبیعی به شیوه‌ای عینی، با بدبینی مشترک و خستگی ناشی از انحطاط در جامعه مدرن، بازتاب احساسات و ایده‌ها باشد. گروه صفر Zero Group که در آلمان ظهور کرد و در دهه 1950 در سایر کشورها گسترش یافت، گروهی از هنرمندان بود که با تمایل به دور شدن از ذهنیت جنبش های پس از جنگ متحد شدند و به جای آن بر مادیات، رنگ، ارتعاش، نور و حرکت تمرکز کردند. هنر انتزاعی ناب قهرمانان اصلی گروه هاینز ماک، اتو پینه و گونتر اوکر بودند. منبع : https://magazine.artland.com/art-movements-and-styles/